M艺术空间非常荣幸地宣布,将于7月13日(周六)带来重量级影像群展《后成像:其他现实Post-Visualization:Other Realities》。本次展览以杰瑞·尤斯曼在二十世纪六十年代提出的“后成像”(Post-Visualization)摄影理念为基础,展现四位国际艺术家穿越暗房与梦境、像素与想象、客观与虚构,将影像作为素材,再造出极具超现实意味的“其他现实”。
本次参展艺术家包括杰瑞·尤斯曼(Jerry Uelsmann)、卡别耶拉·摩拉维茨(Gabriela Morawetz)、玛姬·泰勒(Maggie Taylor)和季勇(Guillaume Hebert),另设郎静山作品的对话空间。他们以不同形式,奠定、代表、开拓性地充实着“后成像”影像的无限可能。
在图像获得方式不断深化演进的当下,我们重叙以影像构建别样现实的故事,致敬摄影史上对影像使用的不断尝试,再次讨论在这个现实之外,我们还能想象一个怎样的现实。
特别鸣谢see+画廊对本次展览的支持。
其他现实Other Realities
文/ 崔璨
《其他现实》,是超现实主义影像大师杰瑞·尤斯曼(Jerry Uelsmann,1934-2022)在2005年出版的一本作品集。二十世纪六十年代,呼应爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯等人所践行的“先成像”理念,尤斯曼提出“后成像”。作为一种后起的辩驳概念,“后成像”反对“曝光即完成”的论点,认为摄影还存在这样一种可能:在快门按下之后,创作才真正开始。
此次展览的四位艺术家的作品,都是在“后成像”这一技术理念下创作的。当然,这种技术理念本身就意味着一种认知,也是“后成像” 的理论基础:即摄影不再仅仅作为见证媒介,画面不是最终形式,而是可以转身成为一个个以影像为质料的素材的。甚至不妨说,“后成像”的真义,是一个更为重要的欲望:描述心中的“其他现实”。
杰瑞·尤斯曼所构想的其他现实,透露着典型的超现实主义色彩:作为手工蒙太奇摄影的集大成者,尤斯曼在收集的大量负片中提取元素,通过多架放大机将不同底片上的元素叠合在一张画面上:于是潮水涌入梦境,肢体缠绕幻想,空间任意折叠。人影神出鬼没如同尤斯曼现身的自白,陈述一种如他所说“使得自己也感到惊讶”的视觉冥想。值得一提的是,这些远离日常视觉经验的想象都严格来自暗房,尤斯曼甚至拒绝为便利而复制底片,坚持以明胶银盐法逐一洗印选中的图像。
玛姬·泰勒(Maggie Taylor)以数码合成技术实现的作品透露出一种维多利亚时代的品格。玛姬作品中的元素大多来自她在跳蚤市场淘来的旧照片,这些旧照最早可以追溯到十九世纪三十年代。相片里被定格的久远脸庞,带着时间的印记被重新安排进新的叙事想象里:蛾羽可以是少女的裙摆,斑马与蝴蝶共享花纹与翅膀——成全一种纷纷自带来处,又重新奇遇的牵绊。
如果说图像可以作为一种素材,那么卡别耶拉·摩拉维茨(Gabriela Morawetz)的素材来源就更为丰富了,她会使用油画布、透明纱、玻璃、线、金属等综合材料创作摄影装置。于她而言,摄影更像是为遗落各处的碎片提供具体场景的舞台,那是一种神秘而隐晦的超越描述的现实:“内⼼梦见的却要通过光学朦胧效果来呈现……我始终被现实中隐藏的部分所吸引。”
季勇( Guillaume Hebert)的《更新风景》,更进一步地将绘画的属性融入到影像创作当中。他将拍摄的当代场景进行绘画性的处理,再与传统绘画中的风景相组合,邀请我们重新审视历史与现状。怀旧、神话或浪漫的古典背景中,看似统一的绘画式笔触下,当代场景所直面的,无疑已是环境变迁与文化解构后的冲击与哀伤。这种现实,恰似压缩了前后景之间相隔的漫长世代,完成的一场写生。
长久以来,摄影给人一种“真实”的假设,如同是一面正对客观世界的镜子。但“摄影”的词义预设里,原本就有相当强烈的摄取并挑拣的意味——我们最不可能从摄影中获得的反倒是真实的世界。
在《论摄影》中,苏珊·桑塔格坦言,摄影“拥有一项并不吸引人的声誉,也即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面的。事实上,它是唯一能够把超现实主义宣称要接管现代感受力的威胁兑现的艺术。”当我们使用现实世界的素材,组合揉捏成一个全新的世界——摄影实现虚构的过程与造梦如出一辙。毕竟梦境从来都是蒙太奇,不是创造:“如果一个概念是无以名之的,那么它就无法想象。”
影像的镜子邀请观众进入,这镜子事实上最终只是面对艺术家自己,面对他想表达的“其他现实”;而作为观众的我们面对这样的“其他现实”,再次考古、评议或者被暗示、被牵引:梦话袒露真相,现实与虚构的分界也就此被往复僭越。
所有纪实里都有隐藏的偏爱,所有虚构里都有坦白的真心。
人工智能日趋成熟的当下,图像获得方式不断演进,描述(或者说规训)图像的创作能力被再次强调。在如何选择图像、制作图像之上,一个更迫近的议题是:我们究竟可以想象出一幅怎样的画面?超越肉眼亲见,我们是否还有能力去构建“其他现实”?