晨光中,知觉把握住世界 像手抓住一块太阳般温暖的石头 -《序曲》托马斯·特朗斯特罗姆 (瑞典) 潘曦在绢上画画,她画女人的身体,每一个女人一幅画,她画她们侧着的身体,露着的后背,她画她们开敞的衣衫裸露着的鲜花般绽开的乳头,海棠般嘟哝的嘴唇。女人们鲜活的肌肤优雅地展现在半透明的丝绢上,潘曦为她们画上精致的内衣,金色的花纹,亮丽的蕾丝,而她们雍散的眼神飘然散落在画面之外,神态安逸地沉浸在她们自己的世界里, 独处但不寂寞 。女人们的神情自我,身体纯洁,有着德加笔下的舞女们一样的流畅...
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小O,过着你我一样的生活,感受着当下生存的烦恼:身处人群,尝试着融入人群,却发现自我慢慢模糊;逃离人群,一个人独处,却只能和孤独相遇……一直在个人和人群的边界找寻着,爱和温暖,还有渐渐远去的自我,在哪里?送给人群中、和我相遇的你。
“自在”,在哲学的范畴里是关于“存在”的本质状态,是“在”之所以“在”的基点;而在人的现实生活中,“自在”则是一种极高的行为和精神境界,它使人之所以为“人”,艺术家之所以为“艺术家”,生活之所以为“生活”。看于幸泽的近作,我似乎对“自在”有着进一步的不同层面和不同向度的体验和解读。 从生活的角度讲,记忆也许是最关乎人的生存本质的,人逃脱不了生命的记忆,这几乎是从婴孩时期伊始的,而尤其是像于幸泽这样的“游子”,曾经远离故土,到一个陌生的地方----德国求学、生活多年,这对于他来...
任何一种艺术形态,其精神层面的普遍价值,必然要随着时代的变化而发展,水墨画亦然。当今,我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代,一个艺术观念不断寻求新的突破的时代,水墨画也正处于这样的时代转型或转换的过程之中。而要实现转型或转换,关键之处则在于艺术家通过各自的艺术实践,对传统水墨进行建构和重组。这就使当今水墨画的创作语境,处在一个有着多种选择可能性的形态,呈现出一个任随艺术家想像力自由驰骋的多元景观。参加本次展览的仇德树、杨劲松、邓国源、陈心懋、张浩、雷虹、张诠等七位艺术家,在...
抽象作品“漂移”是蒋正根多年来的一个系列创作。这些由单纯色线组成的画面,折射出类似荧屏般耀眼的光芒,在光合作用下,作品又产生了一种光干涉的物理效应。这些充满着秩序感的新图式,简洁而明快,眩目且辽阔,让人仿佛置身于一个无限的空间,给人以某种心灵的安宁。 所谓“漂移”其实关乎的是时空的建构和对生命的关注,也就是说“漂移”的背后,遁隐着艺术家寻觅都市人的心灵归宿。同时“漂移”也是艺术家感悟都市形态而被抽象化的一种结果。 多年来蒋正根重复着“漂移”系列的创作,是因为他把艺术仅仅作为生...
古丽·斯坦是一位特立独行的女画家,有着独特的审美与创作语言,她的绘画沉浸在梦幻与想象交织的世界中,犹如她如诗般的气质,空灵自由而意蕴深长。她的作品不盲目、不浮夸,可以在恬淡的色彩与朴素的图式中与任何的生命对话。她把自己融入画面,任由意念在流逝的时光中潆洄,沉积为肌理与色彩的微妙变化。本次古丽斯坦的画展将在M艺术空间集中展现其2007年至2010年最新创作的19幅作品,在画面珍藏着她把时光制成的记忆。
凌君武充分运用水印木刻所固有的彩晕墨化的特点,将浓淡渲染、渗化融合的特性发挥到了极致。整个画面在水萦雾罩、烟云澹涵中呈现出游移飘逸、空蒙轻柔的意境。他擅常采用平远视角,多作大面积的写意泼洒,而很少有过度的细部刻画,无论是小院香径、角亭回廊,还是树丛花圃、假山叠石,无不笼罩在湿润华滋、漫洇弥散的水色之中。他在画面构成中尤其注重虚实相生、有无互立,即使是具体的物象,也总是显得似有若无、依稀朦胧,以彰显他的主观情趣,超越有限的客观物象,获得意蕴无限的淡远悠渺的境界。凌君武对于色彩的...