瓶非瓶

卢治平

2008年11月29日 ~ 12月15日

“瓶非瓶”，是卢治平近年来创作的一组丝网版画系列作品的总标题，而其题目背后所蕴藉的审美内核和当代艺术思辨，却可以涵盖他近年来几乎所有作品的艺术观念和创作诉求。诸如他的“水乡”系列、“考古”系列等等，其实也都可以用类似的题目冠之。这是因为他将一些历史或现实的物象，通过刻意的颠覆、解构、整合、重组，赋予作品以具有当代审美意味的物化呈现。“瓶非瓶，非常瓶”。卢治平作品中的瓶，并非是我们通常所见到的青花玉壶春、磁州窑梅瓶，或者明代永乐花果纹执壶、钧窑出戟尊，而是将它们仅仅作为一种传统构成元素和因子，融入到当代创作语境之中，寻找到与现代主义美学的结合点，创造出崭新的构成逻辑，呈现出富有当代情致的结合形制的艺术阐述范式。在这里，传统构成因子已被突破，并且得到不断的延伸与外拓，固有的审美内涵也被抽提和升华，在新的美学高度寻找到了依傍和归纳，从而“异化”为全新的、具有“形而上”哲思、包容了象征性隐喻的意象。

在卢治平的作品中，被有意识地植入了许多已然成为历史的传统艺术符号，诸如在“考古”和“水乡”系列中的青铜器饕餮纹、龙凤纹和曲折雷纹等，在“瓶非瓶”系列中的陶器的网纹、弦纹和垂幛纹等，瓷器的缠枝纹、折枝纹和莲花纹等。而当这些符号被引用时就已经纳入被颠覆并重新建构的语境，嬗变成为一种崭新的美学定位的现代主义符号。或许卢治平意识到，对于当下越来越倾向于物质的现代人，太需要为他们提供新的精神空间，于是，他用解构主义语言构建一种独特的“可能世界”，而让现实世界反而只是变成“可能世界”的一种物化形式。他就是用这种艺术方式来质疑现实，疏离物质，使人们置换到另一个空间，去寻觅别样的依托，重新确定自己的审美价值判断。