元素—郎静山摄影选辑

郎静山

2019年9月7日 ~ 11月30日

M艺术空间十分荣幸地将于2019年9月7日举办筹备多年的郎静山摄影展：《元素》。本次展览包括数十件由郎静山之女郎毓文女士提供的作品，时间跨度自1919至1980年，涵盖银盐原作、铂金作品和限量复制作品。这也是除少量美术馆展览之外，大陆的艺术空间首度展出来自郎静山家人提供的珍藏作品。

策展人刘畑取中国传统经典《易经》之“元亨利贞”与《论语》中“绘事后素”之意，将展览命名为《元素》（Elements）。借由展览现场解析和演绎郎静山的创作与视觉形象，展开对郎静山经典的“集锦摄影”创作中的元素构成的重新理解。并隐含对照于西方自欧几里得《几何原本》（英文名：Elements）直至近代化学中所包含的“元素”世界观，以此回应郎静山创作背后，至今方兴未艾的“中学为体，西学为用”的思想框架。

元素—郎静山摄影选辑

元亨利贞。绘事后素。

郎静山先生（Long Chin-San，1892-1995）一生横跨19与20两个世纪，而于21世纪举办这样一位传奇人物的作品“选辑”展览，重点不在规模宏大或史料详尽，而在视野与视角，超越回顾与仰望。

元者，始也、首也；素者，未染色之丝绸也；然“元素”（Elements）者，古希腊欧几里得之《几何原本》（Στοιχεῖα，Stoicheia）是也，也是近代科学对物质的基本认知（化学元素）。然而在郎静山先生毕生致力的“集锦摄影”（composite picture）中，我们得见另一生活世界中的“元素”：云、山、树、雾、楼、舟、水、路、人、月、花、鸟、瓶、枝、影、鹿……它们从“宇宙景物森罗万象”（郎静山语）中，被精心采撷而出，有赖于暗房之中的“虚室生白”，元素之间借留白而相连，知白守黑，浑成为画面上的别有天地。石涛《苦瓜和尚画语录》云：“搜尽奇峰打草稿”。奇峰者，“元素”也，郎静山的工作方法正合于此。

郎老尝自白：“摄影尤绘事”（《桂林胜迹·序》）。此间元素的化合，不循公理体系或物理定律，而是谢赫《古画品录》中的所谓“六法”：经营位置、传移模写。而“绘事后素”者（于白底上作画），恰如在空白相纸上放印。“意匠与手术经营其法始见于广告或照片游戏中”（《静山集锦作法》），这位中国的第一代摄影记者，曾任《申报》营业部广告主任，后创立“静山广告社”。

而自诞生之初，摄影术便从命名中提示了“用光（photo）作图（graph）”（与一般流传理解的“作画”有不同）。但“画意摄影”，却意味着“画在影先”：摄影在此不直接朝向自然，而更多是追摹着前人的绘画范式中对于自然的表达。在《画语录》中，石涛论及：“山川，天地之形势也”，而“画”，乃是“山川形势之精英也”。在“形”与“势”的维度上，“天地-山川-草稿-精英”之间的演进关系，颇值深思：倘若画面与广大世界之间不能建立起“映射”关系，绘画之道便落入小乘；而当拍取世界的摄影以绘画为准绳之时，又将如何突破绘画自身原有的藩篱？

那些被精心经营的元素，曾在古典诗词中被“吟安一个字”，也曾是中国画中的寥寥数笔，它们在传统中国人的生活之内，又超越性地通往生活之外的境界。纵观郎静山的作品和创作之发生，正应激于中华文明遭受剧烈冲击的时代。“3000年未有之大变局”（李鸿章），相对的正是2000多年前诞生、至今依然通用的，以欧氏几何为代表的公理化体系。“元”（《易经·乾卦》）与“素”（《论语·八佾》）化合而成“元素”，恰是文明大冲击之后产生的“中学为体，西学为用”思想之象征，它既是郎静山工作的大背景，同为思想与实践的大框架。张之洞《劝学篇》中所谈“中学为内学，西学为外学；中学治身心，西学应世事”，于当下所谓互联网时代，依然大行其道、日用而不自知，足见这一文明冲击的余波未平，而新的策略尚有待发明。

在今日之时机，郎静山的创作于我们的意义，可能甚至比当年更加重要。在其中，折叠着一系列的问题与素材：传统资源的接续，视觉与美学的发明，文明断裂之后的再生、复兴和自我形象的确立……这需要长期细致的工作：将作品解析、还原为元素与法度，手法与格式；探究作者之操作中，所应对的时代问题与困难，及其超时代的经验和方法；最终，以文明坐标为参考系，将作品定位为一幅巨大版图上的“元素”，并继往而开发其中蕴含的进路。如此，则可告别某种单一文化形象的迷思，乃至具体人事代谢的纠缠，而将创作者体认为当时当地的实验者与探索者（即便是在“传统”的名义之下），且知无人不是通向更高文明演进中的“元素”与“支点”而已。

此路漫漫：需化“经典”为“元素”，由日常而返魅，并见其“元”（original）与“素”（fundamental）者。而展览的任务和能量，是让已被“定影”、经典化的形象，在空间中经由“布置”，再次“运动”起来。让每一幅影像被激活为一部巨大的“时间-影像”中的一“帧”。它因此需要同时是“图像学”的，也是“蒙太奇”的。在那里，对望拥有情节，留白是为了回首。褪去实相的元素，在不同的“境”中穿梭，依共通的“形”与“势”，化身千万，“山川与我神遇而迹化”。

展览选择非典型郎式气质的图像《独行》（1965年）作为海报与现场的最后一张图像：于被涂抹的天空土壤、隐约的道路树木房屋、略显杂乱的电线杆等背景之前，一株劲健的苍松，强硬而尽管孤独地伫立。意在跳脱陈见与刻板印象，又有感于此幅图景之中，或有今日之“时代精神”气息存焉。

刘畑
二零一九年九月