水墨舞者

蒋琼耳

2007年8月9日 ~ 9月8日

如果我们只把蒋琼耳看做是一个抽象画家的话，那我们就只能窥见其艺术才华的冰山一角。她其实是中国传统画的继承和发扬者，是这个东方国度的最好演绎者，所有的矛盾激烈斗争而又相处融洽：具象且抽象，古老又现代，时而是时而否。不断发展中的中国，孕育了很多新兴的艺术家，而她正是其中的代表。同时，她对于我这个欧洲人而言又是这样熟悉，因为她在法国两年的经历赋予了她现代的创作手法和现代绘画的符号语言。简单而言，蒋琼耳是一个双重文化的代表，是一座东西方间的艺术桥梁。

我非常清楚当今的潮流正是各种文化的互交，然而我对蒋琼耳艺术作品的最强印象和认知却是她的中国性。我从来没有把她的艺术简单地归为是一种难以理解的异国风情，更没有将之理解为是与西方文化难以并存的东方性，她艺术的关键是她打开了自己精神世界的大门，是这个精神世界构成了中国印象，甚至超越国度地，涵盖了所有以中国文化为本源的东方国度。这个属于她本人的精神世界，是她不断变化着的思想的写照。

因为蒋琼耳的双重文化背景，我们很容易地把她和一些有相同经历的大师们列在一起，如同赵无极和朱德群，甚至联想到一些最中国化的法国大画家，如Georges Mathieu和Pierre Soulages。然而这种简单地排列却很难真正诠释蒋琼耳的画的精髓。正如石涛在他的《苦瓜和尚画语录》中这样评论自己的画：“纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也。”根据这句充满道家色彩的精辟之句中，我大胆地说蒋琼耳不过是和她的先辈们采用了相同的构图想法：就是一旦画作完成，即给出了一个精神上的风景，留给观者自由发挥想象，就好象观者本人就是一个心理分析师，尝试着把画的每一个笔触和每一分色彩纳入自己的符号学或者美学框架中。如果要让我说出蒋琼耳作品中最具个人色彩的东西，我认为是她书法化的挥毫。这是一种力量，将生命中最深处的奥秘揭开，让它自由地挥洒在画笔上，把力量传达出来，让力量穿透我们的心灵，鼓舞我们的灵魂。

中国传统绘画的最大特色在于对画笔的掌握和水墨的运用，而在这里，油画布代替了宣纸，色彩代替了黑墨，然而概念却依然存在。蒋琼耳继承了水墨运用的特色，她的娴熟技巧使她可以尽情泼墨挥毫，而她对画笔的掌握也体现了她的内心世界，体现了她对世界的最真实理解。正如石涛所说的，这是要“从于心者也”。蒋琼耳最有艺术价值之处就在于她展现了这两者的结合。她的画笔自然流畅，随心舞动，我们看得到画者的意志坚定，这种真实的反映让画家的旺盛生命力和创作激情一览无遗。

同时蒋琼耳的作品还深刻反映了上海所具有的生机勃勃，这正是她的故乡，也是和她的风格最吻合的地方。她是国际的，永远变化着的。她只是不停地绘画，不断地展现个人的风采。我仍然借用石涛大师的话：“立于一画，一画者，众有之本，万象之根”，蒋琼耳的“本”就在于其画作对源源不绝的真实的反映。