水墨新境—中国当代水墨展

杨劲松 张诠 雷虹 张浩 陈心懋 邓国源 仇德树

2010年8月14日 ~ 9月13日

任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，水墨画亦然。当今，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断寻求新的突破的时代，水墨画也正处于这样的时代转型或转换的过程之中。而要实现转型或转换，关键之处则在于艺术家通过各自的艺术实践，对传统水墨进行建构和重组。这就使当今水墨画的创作语境，处在一个有着多种选择可能性的形态，呈现出一个任随艺术家想像力自由驰骋的多元景观。参加本次展览的仇德树、杨劲松、邓国源、陈心懋、张浩、雷虹、张诠等七位艺术家，在水墨画的现代进程中，不仅在形式语言和个性风格上独树一帜，在形式构架上追求创新，而且更在作品中以当代审美观念和价值取向作为精神支点，实现对传统水墨的精神置换，用当代精神来营构属于自己的语言和图式。

语言和图式是精神的载体，在语言和图式的形式意味中，最能体现艺术家的审美精神和创作观念；围绕艺术家视觉经验所建立的语言和图式的述说，都可视作他们隐匿于内心的精神世界的外化。在参加本次展览的作品中，即可强烈感受到这种同步并进的形式转换和精神重建。他们或是在材料和媒介上进行”做写结合”的”颠覆性革命”，建构具有当代审美精神的个性化符号；或是从传统水墨中脱颖而出，又挪用借鉴西方的艺术观念和形式语言，在”中西调合”的基础上进行水墨画在本体论上的重建。他们的作品或有形变异，或遁形写意，或在有形无形之间穿插行进；有的笔墨并举，对笔墨的固有特性加以开拓和延展，有的舍笔求墨或舍墨求笔，有的甚至以非传统材料和媒介的工具性特征转化为自主性表达，来追求一种”非笔墨”的全新意趣，但都无不在圆融无碍的图像中，溶入了艺术家对水墨画本质属性的深刻感悟，并将这种感悟置换到既定的当代文化语境中，毕现出艺术家人格精神的力量，产生水墨画作为当代艺术的价值和意义。

水墨画一直以来都视为中国文化艺术的象征，代表着中国文化的精神指向和审美价值，随着原初文化语境的变化，经过解构和重组的当代水墨画，承载起将这种象征和价值赋予新的意义而得以传承发展的使命。水墨画有着它自身的文化定位和内在的规范体系，在时代转型和转换的过程中，并不会失去自我形态的认定性，而是在对它的解构和重组中，体现出内在的承续性和向当代转型和转换的可能性，演化出水墨画逻辑发展的必然轨迹，以一种新的水墨价值观来取代传统水墨画的价值取向，从而最终确立在当今世界文化多元格局中的地位。本次展览就是一个有力的例证。参展艺术家以自身的方式，即对传统水墨画的价值重新判断和特立独行的原创精神，用各具特色的创作实践，证明了当代水墨画已然成为当代艺术的一种重要的力量。